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miércoles, 15 de octubre de 2014

Andy Mahr

Andy Mahr es conocido principalmente como un excelente fotógrafo de paisajes. Sus fotografías de montañas y valles, bosques y campos adornan las portadas de muchas revistas. Pero resulta que, Andy es también un gran retocador, como lo demuestra su reciente trabajo para el calendario "herbívoros siguiente» (herbívoros Trail), que promueve los productos de la compañía Chick-fil-A.Los actores son las vacas que valientemente superar montaña, mar y tierra obstáculos. Personajes Andy - no se trata de los habitantes de una remota granja, que además de cosechadora de remolacha azucarera y nada cultivador en la vida no se ve. Ellos son inteligentes, que saben mucho acerca de la vida en general y totalmente promovidos. En la meta final de una amplia variedad de acciones vacas expuestas en lema del calendario: "Todos los caminos conducen a la gallina", que es necesario entender la manera correcta: la compañía Chick-fil-A vende pollo. Representado en las vacas del calendario y de los toros, los medios están buscando el prometido "un tabaco de pollo." O salvar a los pollos de la gente. O simplemente vivir, saturando adrenalina.








MÚSICA PARA ACOMPAÑAR:Glory box @ 

jueves, 9 de octubre de 2014

Fred Smoolenaers

Fred Smoolenaers criado en las afueras de Aalst NB. un pueblo rural, que fue pronto ocupado en hacer mi propio mundo. Primero fue sólo la naturaleza, más adelante la cuestión de lo que llegó a ser. Eso dio lugar a tratar a cabo en una serie de puestos de trabajo, pero pronto quedó claro que esto sería que yo quería darle sentido a mi vida y esto dio lugar a la famosa prueba y error. Inspirar ninguna actividad Afortunadamente para mí, fue la zona más impresionado por la caída, y la mayor parte de la subida. Dos direcciones tenían mi preferencia, la música y la pintura, por la razón práctica de la pintura. Antes de ese momento, y estoy hablando de los años ochenta era obvio para abstraer para ir a trabajar o que no sería de este tiempo y / o cursi, la innovación fue el grito. Para mí puede ser una condición para ser expresado. Y hay incapacidad verdadera voluntad entonces se necesita un manual para explicar. Mostrado Lo que no significa que no tengo ningún interés en arte moderno contrario. 
Mi preferencia es y sus objetos y situaciones de mi entorno inmediato. El ambiente etc .. Mi trabajo no es el más natural (realismo fotográfico sufre demasiado a menudo algo steriels por eso me quedo con el pequeño botón que la vivacidad de la obra enfatizado correctamente) para dar de nuevo una actuación, pero la percepción . Nunca pinto nada después. Los atributos que uso son una bodega y un medio. Mi disposición está subordinado al resultado final. 
Después de un tiempo de mucho estudio y orientación, empecé a descubrir lo que resultó en el camino ahora pintor. mi preferencia personal 
tengo mi caja hecha en casa por en el pasado unas cuantas veces en los hombros observando, colegas más yo fuimos a mi manera. 







2005 Fred Smoolenaers fijnschilder Tres-Art Zevenbergen 
2006 Artísticos Comercio Beckers 
2007 Exposición pintura mirando la pared Galerie Tresart Zevenbergen 
2007 Exposición Colectiva Galería Veen y Vendel Bosch Dordrecht 
2008 1er Aniversario Exposición Galería Veen y Vendel Bosch Dordrecht 
2009 Exposiciones colectivas Galería Veen Dordrecht 
2010 Exposición "muerto tranquilo" Galerie Veen Dordrecht 
2010 Exposición Galería van Veen 
2011 Exposición "Galerie van Veen nueve artistas 
2012 tres pinturas ene Breda d'Art 
2012 Otoño Galerie Exposición van Veen 
2012 Nueva obra de Jan Breda d'Art 
2012 Exposición Galería Tres- Arte Breda 
2013 Grupo exhibición realismo contemporáneo Galerie Pictura Aijen L. 
2013 segundo aniversario Exposición Galerie van Veen Dordrecht



MÚSICA PARA ACOMPAÑAR: The Band Perry - Don't Let Me Be Lonely

Janet Fish (1938-)

Janet Isobel Peces  nació el 18 de mayo 1938 (76 edad) en Boston, Massachusetts ,  y se crió en las Bermudas , donde su familia se mudó cuando tenía diez años de edad.  Ella venía de una muy familia artística. Su padre era profesor de historia del arte Peter Stuyvesant y su madre era escultor y alfarero Florencia Whistler Fish.  Su hermana, Alida, es un fotógrafo. Su abuelo, cuyo estudio estaba en Bermuda, fue impresionista americano pintor Clark Voorhees . Otro miembro de su familia también llamado Clark Voorhees era su tío, un tallador de madera cuya esposa era un pintor. 

Pescado sabía desde muy joven que quería dedicarse a las artes visuales. Ella dijo: "Yo venía de una familia de artistas, y yo siempre hice arte y sabía que quería ser artista."  pescado era talento en la cerámica, y tenía horno de su madre disponible. Ella destinado inicialmente a ser escultor. En su adolescencia, pescado tenía un trabajo para ayudar en el estudio del escultor Byllee Lang . Estas son alguna de sus obras..

Lorna y Jane.

Aceite de oliva Berio.

Bananas y sandía.

Cajas de plástico.

Negocios de monos.

Vidrio verde de Alexis.

Bol de manzanas.
Sari rojo.
Janet Fish (1938-), estadounidense. Es una pintura del nuevo realismo, caracterizada por sus naturalezas muertas realizadas con un intenso colorido y un buen manejo de la luz.

MÚSICA PARA ACOMPAÑAR: Samvel Yervinyan - Confession


lunes, 6 de octubre de 2014

Omar Ortiz

Omar Ortiz es un pintor hiperrealista mexicano nacido en 1977 en la ciudad de Jalisco, Guadalajara, donde aun reside.
En él se despertó un gran interés por el dibujo y la ilustración desde una muy temprana edad gracias a la motivación propiciada por su padre. Tal vez una historia repetida pero no menos importante para aquellos artistas que nacen con el don de la observación y la potencialidad de llevar adelante la ardua tarea de plasmar sus obras en otros materiales menos etéreos que la propia mente humana.



Cursó la Licenciatura en Diseño para la Comunicación Gráfica, mediante la cual aprendió a trabajar con diferentes técnicas como el dibujo, óleo, pastel, carbonilla, acuarela, acrílico, y la aerografía. Al terminar sus estudios de Diseño Gráfico decide dedicarse al mundo de la pintura impulsado por su promotor y amigo Francisco González . En el año 2002 Cursa sus primeras clases de pintura al óleo con la Pintora Carmen Alarcón a la cual considera su principal maestra de Artes Plásticas. Actualmente Pinta al óleo por considerarla la técnica mas noble.
Su obra se encuadra en el Hiperrealismo – Minimalista donde predominan los blancos, la figura humana y un juego mágico de telas que dan movimiento y vida.

Veamos algunos ejemplos de sus trabajos.






MÚSICA PARA ACOMPAÑAR: Mehdi - White Rose and Mark Spain

sábado, 4 de octubre de 2014

PINTXOS, PEQUEÑO BOCADO GRAN PLACER

Hoy os traigo no una receta sino 73 deliciosos pintxos  que forman parte de un libro que ha publicado  el Bar Gaucho, uno de los bares de referencia de la cultura del pintxo de Pamplona. Alicia, Pruden, Roberto y Mari son los responsables del Café Bar Gaucho desde hace 22 años. Comenzaron con un pequeño restaurante en Sangüesa, la Solana y tal como ellos nos dicen, quedaron enganchados a este oficio. Practican la cocina de su tierra dándole pequeños toques de vanguardia. Su mayor secreto: los productos de calidad y la mejor materia prima de la que se dispone en Navarra. Han participado en Congresos y eventos en otras comunidades y países de Europa obteniendo varios premios. 
Da gusto perderse bocado a bocado por las páginas de este delicioso libro:


La presentación del libro tuvo lugar el día 18 de noviembre a las 11 y media en el Bar Gaucho (Pamplona)



EL ORIGEN DEL DICHO "TENER MALA LECHE"

Esta expresión viene de lejos y a pesar del tiempo, no ha variado en cuanto al significado que se le da para designar a quien muestra mal carácter, mal genio o malas intenciones, aunque para nuestros amigos los argentinos, "tener mala leche" también es equivalente a "tener mala suerte". 

Entre los diversos orígenes que se dan a dicha expresión, el más defendido lo hallamos en una antigua creencia que asociaba el carácter de las personas con la calidad o procedencia de la leche con la que se había amamantado. De esta manera Aristóteles , tenía el convencimiento de que todas aquellas personas que habían mamado la misma leche, llamados homogalactes, tenían un nexo común entre ellas y formaban parte de una misma estructura social dentro de la aldea o población en la que habitaban.

Por su parte, San Agustín recomendaba que los niños cristianos, especialmente los que gozaban de una posición acomodada, no fueran amamantados por amas paganas, ya que algunas de ellas podían ser judías o moriscas, de ahí que "ser de mala leche" indicaba haber sido amamantado por una de ellas, de manera que sus supuestos "vicios y su baja ralea" habían pasado al pequeño, manifestándose en una conducta poco cristiana. No era de extrañar que se usara esta expresión como insulto. Igualmente los médicos, también aconsejaban que la selección de la nodriza se realizara de una manera estricta, teniendo muy en cuenta los orígenes de la persona contratada, su nivel cultural y, sobre todo, que no tuviese antecedentes penales y ningún tipo de problema psíquico o emocional, tanto ella como su familia, al tenerse la absoluta convicción de que si el niño tenía problemas de comportamiento social o algún tipo de enfermedad en el futuro, ésta habría sido adquirida a través de la ‘mala leche’ que había mamado la criatura al absorber la personalidad de la nodriza. 

Por otro lado, el historiador y antropólogo Pancracio Celdrán Gomáriz, mantiene lo siguiente:
" Se dice que tiene mala leche la persona de mala índole y ruines instintos; se predica, asimismo, de quien tiende a hacer daño por el gusto de hacerlo. Acaso sea fonetización o expresión procedente del sintagma italiano mala legge = mala ley: no ser de ley una persona es tanto como ser falsa. Por otra parte, parece que se dijo “tener buena leche”, en el sentido de haber recibido buena crianza, ser de buena familia, tener principios… Tenerla mala, era lo contrario"

También se sostiene la teoría de que la expresión viene de la vieja costumbre del repartidor de leche de vaca, cuando la gente destapaba la botella y se encontraba con leche en mal estado, ya fuera cortada o agria, por lo que pasaban a decir que el repartidor tenía "mala leche".

El cuadro que ilustra la entrada tiene por título "Joven madre dando el pecho a su bebé" (1906) y es obra de la pintora impresionista Mary Cassatt (EEUU -1844-1926). Actualmente se expone el "The Art Institute of Chicago". Por supuesto damos por hecho que ese bebe, del cuadro tan amorosamente atendido, no tenía porque tener lo que se dice "mala leche".





MÚSICA PARA ACOMPAÑAR:Samvel Yervinyan - Yemu



Samvel Yervinyan - Yemu

jueves, 2 de octubre de 2014

Alexander Sigov [Pintura]


Alexander Sigov es un pintor y artista gráfico nacido en San Petersburgo, Rusia, en 1955, (por aquél entonces, Leningrado).
Se graduó en el Art College Valentín Serov en 1975 y pertenece a la Unión de Artistas Rusos desde 1994. 
Ha participado en numerosas exposiciones en Rusia y en el extranjero. Sus trabajos están presentes en muchas colecciones privadas.
Descubrí a éste artista a través de otro de mis rusos favoritos en facebook, donde puede verse más material de Sigov en sus álbumes de imágenes. También, por ejemplo, aquí.


Alexander Sigov

"Европа (Europa)"

"Незнакомка (El extranjero)"

"Вино и фрукты (El vino y la fruta)"


Painter and graphic artist. Born 25 February 1955 in St. Petersbourg. Graduated from the Art College, Valentin Serov in 1975. Member of the Artists' Union of Russia since 1994 . Participant in more than 150 exhibitions in Russia and abroad. His works are in numerous private collections in Russia and other countries.

"Даная (Danae)"

"Обнажённая (Desnudo)"

"Flamingo"

"Taurus"

"Синий лимон и розовый слон (Limón azul y elefante rosa)"


 MÚSICA PARA ACOMPAÑAR

Para la elaboración: Stuck in the Middle with you - Stealers Wheel
Para la degustación: Gerry Rafferty - Right Down the Line

VINO RECOMENDADO

Reymos Moscatel, espumoso dulce 11. DO Valencia.

DÓNDE LEER


En mesa informal, al aire libre y a la sombra, protegidos de los rigores estivales, y en buena y divertida compañía, esa que siempre te ha hecho reír tanto y sentirte querida por cómo eres y por lo que vales.

lunes, 29 de septiembre de 2014

Demócrito y la risa

Demócrito por Johannes Moreelse
Igual que a Heráclito se le consideraba como "El filósofo que llora" a Demócrito de Abdera se le conoció como "El filósofo que ríe" o "El abderita risueño", al parecer por ser habitual encontrarlo siempre de buen humor y sonriente, no pocas veces de forma un tanto irónica por la marcha de las cosas o las ideas de otros pensadores. Mantenía que la risa torna a los hombres sabios pero sus vecinos no llegaban a comprender del todo aquella actitud tan risueña y pensaron que se debía a alguna enfermedad mental, motivo por el cual llamaron al famoso Hipócrates para que lo tratase y lograra darle cura a su extravagante locura. Una vez que terminó de examinar al risueño enfermo, el galeno dijo: "Demócrito ni delira ni está loco, sino que es el hombre más sensato de nuestro tiempo"

Democrito (460 a.C. - 370a.C)  negaba la existencia de Dios, lo que le convirtió en el primer ateo, y también fue un pionero en el campo de la física, un terreno cuyos avances llegan con  extraordinaria lentitud, tanto que uno de los pocos pasos apreciables que ha tenido en los últimos tiempos reside en la constatación de la existencia del bosón de Higgs gracias a los experimentos desarrollados con el costosísimo acelerador de partículas de Ginebra. Pero hubo un tiempo en el que no existía la posibilidad de constatar experimentalmente las teorías y Demócrito fue un verdadero adelantado con sus postulados teóricos sobre la materia. A base de razonamientos lógicos y desarrollando la "Teoría atómica del Universo" concebida por Leucipo, su mentor, definió la materia con unos conceptos realmente modernos y mantenía que la materia no es más que la mezcla de unas partículas originarias a las que llamó átomos, que en griego viene a significar algo como "indivisible" o "que no se puede cortar". Para Demócrito los átomos eran eternos, indivisibles, homogéneos, incomprensibles e indivisibles. Entre ellos se diferenciaban solo en forma y tamaño, pero no por sus cualidades internas y las propiedades de la materia variaban según el agrupamiento de sus átomos. El mismo Demócrito lo explicaba así: "Estos átomos se mueven en el vacío infinito, separados unos de otros y diferentes entre sí en figuras, tamaños, posición y orden; al sorprenderse unos a otros colisionan y algunos son expulsados mediante sacudidas al azar en cualquier dirección, mientras que otros, entrelazándose mutuamente en consonancia con la congruencia de sus figuras, tamaños, posiciones y ordenamientos, se mantienen unidos y así originan el nacimiento de los cuerpos compuestos." Y todo eso sin CERN y hace la friolera de casi dos mil quinientos años.


Curiosamente en su época era poco conocido, prácticamente ignorado en vida. Hay quien afirma que la razón de que no fuera más visible su obra se debía a él mismo, que "no se cuidó de ser conocido; y que aunque él conoció a Sócrates, Sócrates no lo conoció a él". Platón lo detestaba e incluso quiso quemar todos sus libros y Aristóteles finalmente si que comentó extensamente sus obras. 


Carl Sagan decía de él: "De todos los científicos antiguos, él es quien nos ha hablado más claramente a través de los siglos". No es de extrañar que tanto desdén de los que no tenían tantas certezas, hoy confirmadas, como las que atesoraba él, le provocara tanta risa. 



Igual que a Heráclito se le consideraba como "El filósofo que llora" a Demócrito de Abdera se le conoció como "El filósofo que ríe" o "El abderita risueño", al parecer por ser habitual encontrarlo siempre de buen humor y sonriente, no pocas veces de forma un tanto irónica por la marcha de las cosas o las ideas de otros pensadores. Mantenía que la risa torna a los hombres sabios pero sus vecinos no llegaban a comprender del todo aquella actitud tan risueña y pensaron que se debía a alguna enfermedad mental, motivo por el cual llamaron al famoso Hipócrates para que lo tratase y lograra darle cura a su extravagante locura. Una vez que terminó de examinar al risueño enfermo, el galeno dijo: "Demócrito ni delira ni está loco, sino que es el hombre más sensato de nuestro tiempo"

Democrito (460 a.C. - 370a.C)  negaba la existencia de Dios, lo que le convirtió en el primer ateo, y también fue un pionero en el campo de la física, un terreno cuyos avances llegan con  extraordinaria lentitud, tanto que uno de los pocos pasos apreciables que ha tenido en los últimos tiempos reside en la constatación de la existencia del bosón de Higgs gracias a los experimentos desarrollados con el costosísimo acelerador de partículas de Ginebra. Pero hubo un tiempo en el que no existía la posibilidad de constatar experimentalmente las teorías y Demócrito fue un verdadero adelantado con sus postulados teóricos sobre la materia. A base de razonamientos lógicos y desarrollando la "Teoría atómica del Universo" concebida por Leucipo, su mentor, definió la materia con unos conceptos realmente modernos y mantenía que la materia no es más que la mezcla de unas partículas originarias a las que llamó átomos, que en griego viene a significar algo como "indivisible" o "que no se puede cortar". Para Demócrito los átomos eran eternos, indivisibles, homogéneos, incomprensibles e indivisibles. Entre ellos se diferenciaban solo en forma y tamaño, pero no por sus cualidades internas y las propiedades de la materia variaban según el agrupamiento de sus átomos. El mismo Demócrito lo explicaba así: "Estos átomos se mueven en el vacío infinito, separados unos de otros y diferentes entre sí en figuras, tamaños, posición y orden; al sorprenderse unos a otros colisionan y algunos son expulsados mediante sacudidas al azar en cualquier dirección, mientras que otros, entrelazándose mutuamente en consonancia con la congruencia de sus figuras, tamaños, posiciones y ordenamientos, se mantienen unidos y así originan el nacimiento de los cuerpos compuestos." Y todo eso sin CERN y hace la friolera de casi dos mil quinientos años.

Curiosamente en su época era poco conocido, prácticamente ignorado en vida. Hay quien afirma que la razón de que no fuera más visible su obra se debía a él mismo, que "no se cuidó de ser conocido; y que aunque él conoció a Sócrates, Sócrates no lo conoció a él". Platón lo detestaba e incluso quiso quemar todos sus libros y Aristóteles finalmente si que comentó extensamente sus obras. 

Carl Sagan decía de él: "De todos los científicos antiguos, él es quien nos ha hablado más claramente a través de los siglos". No es de extrañar que tanto desdén de los que no tenían tantas certezas, hoy confirmadas, como las que atesoraba él, le provocara tanta risa. 

Origen de las expresiones

El origen de las palabras y las expresiones propias del lenguaje

¡Quien estuviera ahora en edad de pelar la pava! Esta expresión, de origen andaluz, se relaciona directamente con la actitud de dos jóvenes enamorados que se hablan o "tontean" cariñosamente. Con los años y los nuevos tiempos los tonteos no son ya tan inocentes y la pava se pela de otra manera más directa y menos romántica.

Su aparición la podríamos situar a finales del siglo XIX o principios del XX, y prácticamente todos los historiadores coinciden en indicar que la expresión se originó cuando en cierta ocasión, la señora de una rica casa andaluza, ordenó a su criada que desplumara una pava para servirla cocinada en la cena. La muchacha habiendo cogido la pava, se colocó junto a una ventana enrejada y se dispuso a realizar su tarea; a esto que apareció por allí el joven enamorado de la chica, como no podía ser de otra manera, ambos comenzaron a hablar de sus cosas y se les fue el santo al cielo.

Ante la tardanza de la criada, la señora ya impaciente, preguntó a voces que qué estaba haciendo que tardaba tanto en regresar a la cocina. La muchacha apurada por las voces pero encantada con la situación contestó:

-"Ya voy señora…que estoy pelando la pava" .

Y de aquí en adelante se estiló el ir a cortejar a la novia a la ventana enrejada o balcón, mientras ella sentada y metida en faena, "pelaba la pava".

Esta versión es defendida por el folklorista y cronista sevillano Luis Montoto. Mientras que según el periodista y escritor Nestor Luján la historia la protagonizaban una madre y su hija. Aunque otros autores, sin embargo, dicen que dicho modismo, proviene de imagen que daba el joven pretendiente que solía acudir a la cita para el cortejo con una guitarra o mandolina, la cual ofrecía un parecido con la de una persona que sujetara una pava con la mano derecha y la estuviera pelando con la izquierda.

En la fotografía os dejamos una imagen de dos "jovencitos" malagueños de 1922 en pleno cortejo "pavil"
      

Gregory Frank Harris

Gregory Frank Harris Frank Harris nació en el sur de California. Su madre era pintora y su padre 
un minero. Él también tiene un hermano gemelo, un entomólogo y el baterista. Él comenzó a dibujar y esculpir en barro por la edad de cinco años. A los ocho años comenzó a cantar y tocar el piano de oído. A lo largo de la escuela secundaria y preparatoria que tenía clases de arte y música, después de estudiar la cerámica y la cocción raku.



Después de mudarse a la Costa Este, estudió en la Art Students League de Nueva York antes de trasladarse a Duxbury, Massachusetts. El señor Harris se mudó a Santa Fe, donde vive actualmente, y estudió en el Instituto Fechin en Taos, Nuevo México. Óleos y pasteles de Gregory Frank Harris son ventanas en otro tiempo y lugar, revelando una serie de influencias de la escuela de Barbizon y pintores de la Belle E'poque al impresionismo francés y americano. Su dominio de estos estilos es igualada por su dominio técnico de alla prima y pintura al aire libre, su pincelada fluida y expresiva, y un dominio completo de las sutilezas tonales de su paleta. Él es un experto en evocar una época pasada, un mundo descaradamente romántico de la belleza apacible, que fluye de muselina y luz dorada en las flores y campos. Él nos 

puede llevar de las elegantes calles de fin de siècle París, una ciudad de sombreros de copa, carruajes y crinolinas, a las playas soleadas y acantilados azotados por el viento de Normandía.




MÚSICA PARA ACOMPAÑAR: Tinariwen - "Tassili" desert sessions


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